Karya-karya Prokofeva Sergeya Sergeevicha: sinetron, ballets, konser instrumental

Pinunjul pengarang Russian Sergei Prokofiev dikenal saindering karya inovatif kang. Tanpa iku angel mbayangno musik ing abad kaping-20, ing kang kiwa tandha wujud 11 symphonies, opera 7, 7 ballets, konser lan karya instrumental beda. Nanging malah yen mung wrote ballet "Romeo lan Juliet", bakal wis marajah salawas-lawase ing sajarah musik donya.

diwiwiti saka dalan

Kelairan pengarang April 11, 1891. Ibuné yaiku pianist lan diwanti-wanti saka siji umur awal cenderung alam kanggo musik Sergei. Wis ing umur 6, kang wiwit nyipta kabèh siklus saka bagéyan piano, ibu direkam anggota kang. Sangang taun ing akun iki wis akèh cilik bêsik lan kabèh loro sinetron: ". Ing pulo ara-ara samun" "The Giant" lan Basa limang taun ngajari muter piano, karo 10 taun, piyambakipun sacara njupuk pribadi pawulangan karo pengarang R. Glier.

taun sinau

Nalika umur 13 taun piyambakipun mlebet Conservatory ing pundi piyambakipun sinau karo musisi penting kang wektu: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Ana kang dikembangaké friendships karo N. Myaskovsky. Ing taun 1909, piyambakipun lulus saking Conservatory minangka pengarang, lan banjur liyane limang taun pengabdian kanggo pangembangan seni pianistic. Banjur liyane 3 taun sinau kanggo muter organ. Kanggo prestasi pinunjul ing sekolah kang dianugerahi medali emas lan hadiah. Rubinstein. Kanthi 18 taun, piyambakipun mimpin karir konser aktif, Performing minangka solois lan pemain karyane dhewe.

awal Prokofiev

Malah karya awal saka Prokofiev kang nyebabake akèh musuhan, padha salah siji njupuk kabeh atimu, utawa Tendean ngritik. Saka langkah pisanan ing musik piyambakipun announced piyambak minangka pamuka ing. Panjenenganipun cedhak atmosfer téater, a dramatization musik, lan minangka wong Prokofiev tresna padhange, tresna kanggo narik kawigaten manungsa waé. Ing 1910s iki malah disebut music futuris kanggo ing sihe ngageti, kanggo nguber saka karusakan saka canons klasik. Senajan pengarang ora bisa disebut destroyer a. Panjenenganipun organically digunakke ing tradisi klasik, nanging saya melu ing panelusuran kanggo formulir ekspresif anyar. Ing karya kang awal uga dikenali fitur liyane kang karya - iku lyricism. Minangka musike ditondoi dening gedhe energi, optimisme, utamané ing anggota awal palpable bungah tanpa wates iki urip, Rerusuh emosi. Kombinasi iki fitur tartamtu ndadekake musik Prokofiev padhang lan mboten umum. saben konser nguripake menyang fairyland a. Saka awal Prokofiev pantes manungsa waé khusus siklus piano "sarcasm", "Toccata", "Obsesi" Sonata №2 kanggo piano, loro concertos piano lan orkestra, simfoni №1. Ing 20s pungkasan, piyambakipun kepanggih kaliyan Diaghilev lan wiwit nulis ballet kanggo pengalaman pisanan kang - "Ala lan Lollius" iki ditulak déning manager, kang menehi saran Prokofiev "kanggo nulis ing Rusia," lan saran iki wis dadi titik balik penting ing gesang pengarang kang.

emigrasi

Ing pungkasan Sergei Prokofiev Conservatory dadi kanggo Eropah. Ngunjungi London, Roma, Naples. Panjenenganipun ngrasa sing iku rapet ing framework lawas. kaping revolusioner masalah, mlarat lan badhan umum bab masalah saben dinten ing Rusia, pangerten sing music iku ora ana siji ing Tanah kelairan dina ora perlu, nggawa pengarang kanggo mikir bab emigrasi. Ing taun 1918, piyambakipun travels Tokyo, lan saka ing kono, piyambakipun pindhah dhateng Amerika Serikat. Duwe urip telung taun ing Amerika, ing pundi piyambakipun makarya lan toured, piyambakipun pindhah dhateng Eropa. Punika kang ora mung dianggo hard, Panjenengané rawuh malah telu ing demo ing Uni Soviet, ing ngendi iku wis ora dianggep imigran, iku wiwit yen Prokofiev ing trip bisnis manca long-term, nanging isih warga Soviet. Panjenenganipun performs saperangan pesenan saka pamaréntah Soviet: ". Mesir Nights" Suite "Letnan Kizhi", Luar negeri, dheweke wis nggarap Diaghilev, obah nyedhaki Rachmaninoff, komunikasi karo Pablo Picasso. Panjenengané nikah a Spaniard Lina Codina, karo kang padha diwenehi lair kanggo anak lanang loro. Sak iki wektu, Prokofiev digawe akèh diwasa, asli karya, kang digawe wong donya misuwur. karya iki nyakup ballets "The Fool", "Prodigal Son" lan "The Gambler", 2,3 lan 4 symphonies, loro concertos piano opera padhang "The Love kanggo Tiga Oranges." Miturut wektu iki bakat Prokofiev kang matured lan dadi model saka jaman anyar music: cetha, kuat, avant-garde musisi pengarang proses digawe karya gampil kang.

bali

Ing awal 30-ies saka kreatifitas Prokofiev dadi luwih Moderate, piyambakipun felt nostalgia kuwat, wiwit mikir bab bali. Ing taun 1933, piyambakipun lan kulawarga teka ing USSR kanggo panggonan permanen. Salajengipun, kang bakal bisa kanggo ngunjungi mung kaping pindho ing luar negeri. Nanging urip Creative ing wektu iki saka kakiyatan paling. Karya-karya Prokofiev, wis master diwasa, dadi ingkang motif nasional Rusia ing wong liyane swara. Iki menehi iku music khusu liyane ambane lan utomo.

Ing pungkasan 40-ies ing Prokofiev disabetake kritik kanggo "formalism" saka opera nonstandard kang "The Story of a Man Real" ora pas menyang canons musik Soviet. Pengarang sak iki wektu iki gerah, nanging terus bisa sacara intènsif, meh saya urip ing negara. Panjenenganipun eschews kabeh acara resmi lan birokrasi musik kebayar marang lalen, orane sawijining meh digatèkaké karo budaya Soviet wektu. Lan ing wektu sing padha pengarang terus bisa hard, wong wrote ing opera "Crita Kembang Stone", oratorio "On Guard kanggo Peace", karya piano. Ing taun 1952, ing gedung konser saka Moscow kebak Symphony 7, iku ana ing karya pungkasan sing penulis krungu saka tahapan. Ing taun 1953, ing dina sing padha kaliyan Stalin, Prokofiev seda. pati tindak meh unnoticed kanggo negara, iku quietly disarèkaké ing kuburan Novodevichy.

gaya musik Prokofiev kang

pengarang nampa tangané ing kabeh aliran, deweke nggolek kanggo golek anyar formulir saka èkspèrimèn kathah, utamané ing taun awal. Prokofiev dadi inovatif kanggo sawijining wektu, pirsawan kiwa bale en masse sak Perdana ing. Pisanan kang diijini piyambak nglirwaaken nyanyian puisi lan nggawe gaweyan musik dienggo kayata "Perang lan Peace", contone. Wis kerja, "riyaya utawa Paceklik" kang ana conto sing jawab kandel formulir musik tradisional lan Techniques. Panjenenganipun kendel nggabungaké tèknik mimis karo iromo musik, nggawe swara operatic anyar. ballets padha supaya asli sing choreographers pitados bilih wonten ing jinis musik iku mokal kanggo nari. Mboko sithik, Nanging, padha weruh sing pengarang sought kanggo ngirim karakter khas external karo bener psikologis jero lan miwiti kanggo nyelehake akèh ballets kang. Fitur penting saka Prokofiev diwasa iki nggunakake tradhisi musik nasional, kang ing siji wektu nyatakake M. Glinka lan Mussorgsky. A fitur khusu saka karya kang dadi energi gedhe lan irama anyar: sing cetha lan ekspresif.

warisan operatic

Wis ing umur awal, Sergei Prokofiev nuduhake kuwi wujud musik Komplek, kaya opera. Minangka wong enom kang miwiti makarya ing ngrugekake opera klasik, "Ondine" (1905), "riyaya ing Time of Cholera" (1908), "Maddalena" (1911). Padha pengarang kendel èkspèrimèn kanthi nggunakake fitur swara manungsa. Ing pungkasan 30-ies saka genre opera wis ngalami krisis leukemia. seni utama maneh ing aliran iki, ora weruh iku minangka kemungkinan ekspresif, kang bakal ngidini kanggo nyebut gagasan modernist anyar. opera Prokofiev kang dadi tantangan kendel klasik. karyané sing paling misuwur, "The Gambler", "The Love kanggo Tiga Oranges", "The Fiery Angel", "Perang lan Peace", sing dina iki warisan paling terkenal saka music saka abad kaping-20. pamireng lan kritikus Modern ngerti ing Nilai saka karya iki, raos penting sing melodi, irama, pendekatan khusus kanggo penciptaan karakter.

Prokofiev

Link kanggo téater iki ditondoi dening pengarang saka kanak-kanak, kang digawe unsur dramatism ing karya karyanipun kathah, supaya referensi kanggo wangun ballet iki cukup logis. Mirip karo Sergeem Dyagilevym dijaluk musisi kanggo njupuk munggah nulis ballet "Crita jester ing, jesters pitu pereshutivshego" (1921). Essay iki dikirim ing entreprise Diaghilev, sarta pakaryan-pakaryan punika: "Le Pas d'Acier" (1927) lan "The Prodigal Son" (1929). Prokofiev - dadi anyar pinunjul ballet pengarang katon ing donya. Ing ballet "Romeo lan Juliet" (1938) ana ing puncak kreatifitas kang. Dina iki, iki sijine ing kabeh Bioskop paling apik ing donya. Mengko, kang nggawe karya liyane - ing ballet "Cinderella". Prokofiev bisa éling lyricism lan melodi laten ing iki karya sing paling apik.

"Romeo lan Juliet"

Ing taun 1935, komponis ngarujuk marang kisah klasik saka Shakespeare. Kalih taun salajengipun piyambakipun nyerat jinis anyar saka karya, dadi malah ing materi iki katon pamuka Prokofiev. Ing ballet "Romeo lan Juliet" - a drama choreographic, kang pengarang nglepas saka canons diadegaké. First, kang mutusaké ing mburi sajarah bakal seneng sing ora konsisten karo sastra. Sareh, kang mutusaké kanggo fokus ora ing tari awal, lan gambar psikologi ngremboko. pendekatan punika choreographers banget mirunggan lan pemain, supaya path ballet ing tataran njupuk dawa limang taun.

"Cinderella"

Ballet "Cinderella" Prokofiev wrote kanggo 5 taun - ing lyric karya. Ing 1944, karya iki rampung ing taun lan dikirim menyang Theater Bolshoi. fitur produk iki nggoleki images psikologis, music, ditondoi dening karukunan lan bhinéka Komplek. gambar karakter sing diturunaké liwat emosi jero lan raos campuran. Ing nggawe gambar pelataran, stepmother lan putra-putrinipun metu sarcasm pengarang. Neoclassical Pastiche karakter negatif dadi karya fitur liyane ekspresif.

simfoni

Total pengarang kanggo urip kang wrote pitu symphonies. Ing karya, kang Sergei Prokofiev papat garis utama. Pisanan - klasik kang gegandhengan karo pangerten saka prinsip tradisional saka pikiran musik. Iku line iki №1 Symphony ing D Major, kang penulis piyambak disebut "klasik". Kapindho line - lan inovatif, karo nyobi pengarang. Iki kalebu №2 Symphony ing D Minor. 3 lan 4 sing rapet karo karya simfoni téater. 5 lan 6 asil saka pengalaman karo pengarang kang. Seventh Symphony wiwit karo Renungan urip, diunggahake kanggo gamblang.

music

Warisan pengarang - luwih saka 10 concertos instrumental, watara 10 sonata, akèh bêsik, karya, etudes. line Creative Prokofiev katelu kang - lyrical, dituduhake karya utamané instrumental. Iki kalebu konser biola pisanan, "Dreams" play "Legenda", "tales garwa lawas." Ing warisan seni nduweni Sonata inovatif kanggo Solo Violin ing D Major, kang ditulis ing tahun 1947. Works saka macem suwé nggambarake évolusi saka cara kreatif penulis: saka inovasi kanggo lyricism leukemia lan gamblang. Sonata kanggo Flute №2 saiki klasik kanggo akeh seni. Punika bentenaken dening harmoni melodic, spiritualitas lan irama Kuningan alus.

karya Prokofiev kanggo piano padha bagean ageng Warisan, gaya khas sing wis digawe dianggo banget populer karo pianists saindhenging donya.

dienggo

Pengarang ing karya kang kadhahar formulir paling gedhé music: kantata lan oratoris. The cantata pisanan "Pitu wong," iki ditulis dening wong ing 1917 ing puisi dening K. Balmont lan wiwit eksprimen striking. Salajengipun piyambakipun wrote liyane 8 karya utama, kalebu cantata "Songs dina kita", oratorio "On Guard donya." Prokofiev dianggo kanggo bocah sing bab khusus ing karya. Ing taun 1935 Natalia Sats ngajak wong kanggo nulis kanggo téater dheweke. Prokofiev karo kapentingan panjaluk idea iki lan nggawe dongeng simfoni misuwur "Peter lan Wolf", kang ana pacoban mboten umum saka penulis. kaca biografi pengarang - music Prokofiev kanggo film. filmografi 8 gambar, saben kang wis dadi karya simfoni utama.

Sawise 1948, pengarang ing krisis Creative, karya periode sing wis sethitik sukses, kajaba sawetara. Kreativitas pengarang dina dianggep klasik, lan iku wis sinau akèh tandha.