Teater Boris Eifman: repertoar lan review

St Petersburg Academic Ballet Theatre Boris Eifman - jeneng resmi saka fenomena iki, lair taun 1977 lan dadi fenomena sing unik. Nanging, ana sawetara kesulitan. Teater penulis siji koreografer, kaya film bioskop, bisa ora ana ing kanyatan Soviet. Nanging, dheweke jumeneng ing kabeh alangan. Lan saka wayahe sajarah balèt anyar wiwit. Ora nduweni poin lan prop sing dilakoni, kanthi rombongan cilik saka peminat, sing sepisanan diarani mung minangka balet, Eifman bisa entuk kinerja pisanan apa sing dianggep dirèktori sing diakoni taun-taun.

Balet "Dvuhgolosie" isih eling ing téater minangka kejutan nyata. Banjur tindak pagelaran liyane sing ngarahake pamirsa pemuda. Kaputusan koreografi kandel, bebas saka cliches, didampingi musik dening Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, sing mimpin menyang aura dissident watara tokoh koreografer. Lan iki narik kawigaten marang teater Boris Eifman sing akeh penonton, sing ora seneng karo seni balet.

Fitur koreografi Eifman

Thanks kanggo pangertèn gerakan lan naluri kanggo nulis, Boris Eifman nyiptakaké gaya tari sing temen-temen, sing ing pers asing diarani "balèt masa depan" luwih saka sapisan. Kombinasi teknik plastik avant-garde karo tradhisi klasik Rusia, sing akeh koreografer, minangka sukses banget. Iku ora mung balet - iku campuran tari gratis, klasik lan misteri Dionysian, sejarah lan modernitas ... Teater kanggo Eifman ora mung papan kanggo nyambut gawe. Iki minangka perkara utama ing uripé, sing diréksi direktur kanthi kesetaraan sing cocog. "Iki takdir dewe," ujare Boris Eifman.

Plot lan gagasan

Subjek sing bisa dikenali - kertu bisnis, sing akeh kanggo taun kepungkur kanggo entuk teater Boris Eifman. Sebagéyan prodhuk-prodhuké ana ing plot-oriented, lan asring basis balèd minangka karya sastra lan biografi wong seni. Eifman nambani crita cekak kanthi cara anyar, lan dheweke mbukak nganti penampil saka sisih sing ora dikarepke. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "The Brothers Karamazov" (ballet "On the Side of Sin") - seniman ngetung bingkai kenalan saka bangku sekolah, . Baleté marang kita bab dina iki, ora kepungkur.

Choreographer-psychoanalyst

Kanthi psikologi psikologi, Eifman njupuk perawatan biografi para pencipta genius lan mung tokoh sajarah sing pinunjul. Balet adhedhasar urip Tchaikovsky, Rodin, ballerina Olga Spesivtseva ("Red Giselle"), Paulus sing pisanan. Sifat-sifat arsitèktur pahlawan sing ditarik metu lan asring ditinggalaké ing ngarsané absolut. Seniman nyelidiki masalah kekuwatan lan kemanusiaan, perjuangan lan panyerahan, nglakokake eksperimen surreal, nggawé unsur-unsur kehidupan sehari-hari kanthi pangkat seni dhuwur. Saben-saben Eifman ngrembag dhéwéké ing balèdé kanggo saiki urip - konsep "seni kanggo seni" iku asale kanggo wong. Boris Eifman diarani koreografer-filsuf lan malah koreografer-psikoanalis - saéngga dheweke mbedhah jeblugan jiwaning manungsa, kanthi mujudake gerakan awak.

Repertoire

Kanggo taun eksistensi, teater balet Boris Eifman diwenehake marang publik luwih saka patang puluh produksi. Iku worth mentioning babagan sawetara wong-wong mau, kang wis dadi langkah paling pinunjul saka pembangunan kreatif artis.

• 1997 - "Red Giselle" - balet sing nglestarikake sejarah tragis baliter Rusia Olga Spesivtseva, ditarik menyang vorteks terorisme revolusioner lan ngliwati kasepian emigrasi. Kinerja kasebut ditondoi dening plastik ekspresif sing luar biasa ekspresif. Eifman nyathet pentinge balèt iki ing paningkatan kreatifé.
• 1998 - "Yerusalemku" - pagelaran teater, ndemek tema abadi manungsa. Ora kaya prodhuk Eiffman, balet ora duwe garis crita sing cetha. Penonton nyatakake fitur kasebut yaiku nggunakake musik tekno modern (agama Yahudi, Kristen, agama Islam), uga musik ethno lan kutipan saka Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" kanggo musik saka Tchaikovsky. Balet mung fokus ing salah sawijining dalane crita novel - segitiga katresnan, sing, ing pendapat para goiter teater, ngidini Eifman bisa entuk psikologi maksimum lan impact emosional sing kuat.

• 2011 - "Rodin" - pernyataan gedhe babagan tragedi nasibe para jenius, babagan apa sing dikorbanake kanggo nggawe karya gedhe. Maneh lan maneh Eifman nuduhake perjuangan, kesusahan lan kepencut sing isih nunggu akeh seni. Watu sing diiloni maneh, daging petrified - kabeh campuran munggah ing tataran teater.
• 2014 - "Requiem" (musik dening Mozart lan Shostakovich). Iki minangka balèt sing atipikal kanggo koreografer, sing digawé ing rong tahap. Siji aksi dikirim ing taun 1991. Panjenenganipun nggambaraken refleksi filosofis babagan nyawa manungsa kaliyan musik Mozart. Nanging, telung puluh telu taun sabanjure Eifman bali menyang balèt, lan nambah aksine maneh - pengabdian AA Akhmatova. Perdana balèt sing anyar sing diperbarui diwatesi karo perayaan ulang tahun pembebasan Leningrad - liburan sing menehi tandha kamenangan urip liwat pati.
• 2015 - Up & Down - interpretasi plastik novel F. Fitzgerald "Night is Tender". Ing kahanan kasebut, bakat psikoanalisis Eifman ngalami puncak. Solemnistic asli solusi narik metu wedi lan manias saka jero alam pahlawan subconscious, lan kabeh iki marang latar mburi pengaturan jazz sing sarwa.
• 2016 - "Tchaikovsky. PRO et CONTRA »minangka asil saka akehe kreativitas komposer ing pirang-pirang taun. A storyline crita komplit nyatakake kenangan pati Tchaikovsky, kabeh urip nyapu sadurunge mata penampil.

Ulasan

Saben uwong sing duwe bathi cukup ing balet Eifman mung seneng karo dheweke. Para rawuh nyathet "Red Giselle" (versi sing dianyari 2015) yaiku bab sing anyar lan ora pernah ana sadurunge. Interpretasi plastik saka teror tragedi lan revolusioner iku apik tenan, karakter karakter sing luar biasa urip, bisa dicepeng lan disengiti kabeh nganti pertunjukan berakhir lan bale ora nguripake cahya. Ora ana wong sing wis dadi balet Eifman bakal tetep ora peduli marang dheweke, minangka testimoni ing pers lan pengaruh saka akeh penonton nyekseni.

Tours

Pertunjukan iki ora mung diwatesi ing dhaptar biara Boris Eifman sing sugih. Ing St. Petersburg, ing Alexandrinsky Theatre, sarta ing pirang-pirang kutha ing saindenging donya, produksi taun-taun sadurungé wis diulang-ulang, lan ora ilang psikologis. Basa plastisitas awak iku internasional. Produksi inovatif Efman diapresiasi ngluwihi wates Rusia. Sisih signifikan ing taun perusahaan nglakoni wisata ing luar negeri. Dina kanggo para teater ing St Petersburg yaiku dina nalika teater Boris Eifman bali menyang kutha. Ulasan saka pagelaran dadi sing paling kasengsem, lan karcis bisa didol metu sadurungé dina main.

Akademi Tari

Lurung-lurung sisih Petrograd nyelehake saka prying eyes minangka barang nyata - ing gedung cilik sing cilik yaiku Boris Eifman Dance Academy, sawijining institusi pendidikan sing komprehensif nyiapake penari balet profesional. Siswa nyatakake yen iki ora mung sekolah - iku sawijining laboratorium kreatif sing nyadari konsep tari modern Eifman. Sajrone latihan penulis, bakat-bakat muda ora mung fisik, nanging uga latihan rohani. Asilé ora mung penari sing apik banget, nanging nduwéni kepribadian harmonis sing apik, bisa dadi solusi kreatif sing asli. Akeh mantan murid sing terus sinau karo master, njupuk Panggonan ing téater Boris Eifman, sing mung dijawab kanthi cara sing positif. Perlu dicatet yen bocah-bocah wis ngakoni akademi saka umur pitung taun, latihan gratis.

Tari ing mangsa ngarep

Saiki teater balet ing arah Boris Eifman diakoni ora mung ing lingkungan seni, nanging uga dihormati dening kabeh. Eifman minangka seniman paling apik ing jaman kita. Sapa sing ngerti, mungkin ing mangsa dheweke dhewe bakal njupuk Panggonan sing pantes ing suksesi kreator gedhe, lan koreografer liyane sing apik bakal nggawe balet babagan jalur kreatif ing donya sing apik iki.